Ài, những tháng ngày tuổi thơ gắn liền với từng trang truyện, từng khung hình vẽ tay tỉ mỉ… Cái cảm giác hồi hộp lật từng trang giấy để dõi theo Sakamoto Taro, cựu sát thủ huyền thoại lẫy lừng, giờ đây lại xoay sở với cuộc sống “bỉm sữa” và cửa hàng tạp hóa của mình. Sakamoto Days, một cái tên vang dội trong làng manga hành động, đã tạo nên một làn sóng hâm mộ cuồng nhiệt đến mức khi tin tức về việc chuyển thể anime được công bố, cả cộng đồng game thủ Việt Nam gần như “phát sốt”. Ai nấy đều háo hức chờ mong, kỳ vọng được thấy những pha hành động mãn nhãn, những khoảnh khắc hài hước kinh điển được thổi hồn trên màn ảnh nhỏ.
Thế nhưng, khi anime Sakamoto Days chính thức ra mắt vào năm 2025, một chút thất vọng đã len lỏi vào tâm hồn những fan hâm mộ trung thành. Không phải anime dở, không hề! Nó vẫn là một tác phẩm giải trí ổn áp với những màn đánh đấm khá khẩm, một dàn nhân vật chính và phụ tưng tửng, vài ba tràng cười sảng khoái và một không khí nhìn chung là vui vẻ. Nhưng hãy nhớ rằng, manga của Yuto Suzuki đang được giới mộ điệu ca tụng là một trong những bộ manga hành động xuất sắc nhất của Shonen Jump hiện tại. Vì lẽ đó, kỳ vọng vào bản chuyển thể là cao ngất ngưởng, có lẽ còn hơn cả một ngọn núi Thái Sơn. Vậy câu hỏi đặt ra là: Tại sao bản manga lại được tôn sùng đến vậy, và nó đã “vượt mặt” bản anime ở những điểm nào để giữ vững vị thế “huyền thoại” trong lòng cộng đồng game thủ chúng ta?
Hình ảnh minh họa các anime hành động đỉnh cao thập niên 2020 như Solo Leveling, Jujutsu Kaisen và Chainsaw Man, tượng trưng cho những kỳ vọng lớn về Sakamoto Days
Nét Vẽ – Khi Nghệ Thuật Của Suzuki Đạt Đến Đỉnh Cao
Sakamoto Days xoay quanh câu chuyện về một cựu sát thủ đã từ bỏ tất cả để xây dựng tổ ấm hạnh phúc cùng người vợ yêu dấu, nhưng quá khứ “đen tối” cứ bám riết lấy anh. Một cốt truyện nghe qua thì không lấy gì làm mới mẻ, thậm chí còn phảng phất đâu đó bóng dáng của những huyền thoại như Rurouni Kenshin của Kenshin Himura. Tuy nhiên, điều làm nên sự khác biệt và giúp manga nhanh chóng nổi tiếng, chính là nghệ thuật vẽ tranh đỉnh cao của Yuto Suzuki.
Trong manga, mỗi nét vẽ đều có hồn, mỗi khung hình đều là một tác phẩm. Suzuki thể hiện sự tỉ mỉ đến đáng kinh ngạc, từ biểu cảm nhân vật cho đến bối cảnh chiến đấu, tất cả đều toát lên một vẻ đẹp vừa chân thực, vừa mang tính biểu tượng. Nét vẽ của Suzuki có thể linh hoạt thay đổi, trở nên gai góc, sắc lạnh hơn trong những pha hành động kịch tính, và mềm mại, ấm áp hơn trong những khoảnh khắc đời thường hay hài hước. Điều này tạo nên chiều sâu cảm xúc mà khó có phương tiện nào khác có thể bắt chước. Bản anime, dù ổn, nhưng lại chọn phong cách đồ họa với những đường nét mềm mại hơn và màu sắc trầm hơn. Dù không đến mức “phá nát” tác phẩm gốc, nhưng quả thực, nó không thể sánh được với sự “tuyệt mỹ” của những trang truyện mà chúng ta từng mê mẩn, từng nâng niu.
Sự Thống Nhất Trong Sắc Thái – Chuyến Tàu Lượn Cảm Xúc Vô Song
Một trong những điểm mạnh khó chối cãi của Sakamoto Days chính là khả năng “lật kèo” cảm xúc một cách mượt mà đến khó tin. Vừa mới phút trước, độc giả còn cười sặc sụa với những trò hề tưng tửng của Sakamoto hay sự ngớ ngẩn của Shin, thì chỉ vài trang sau, không khí đã căng như dây đàn với những pha hành động nghẹt thở, máu lửa. Bạn gần như quên bẵng rằng chỉ cách đó ít phút, mọi thứ còn đang rất “tấu hài”. Điển hình như nhân vật Boiled, một anh chàng đầy những nét riêng kỳ quặc nhưng lại có thể “nhập vai” sát thủ chuyên nghiệp khi cần, đã thể hiện rõ khả năng chuyển đổi sắc thái tài tình này.
Chính nhờ nét vẽ “biết nói” của Suzuki, mà sự chuyển đổi này càng trở nên thuyết phục. Nét vẽ trở nên thô ráp, gai góc hơn khi màn chiến đấu nổ ra, rồi lại dịu dàng, gần gũi hơn trong các cảnh đời thường hay hài hước. Anime thì khác, phong cách đồ họa của nó hầu như giữ nguyên, dù câu chuyện có chuyển sang tông nào đi chăng nữa. Điều này khiến cho sự tương phản, sự “đổi gió” trong cảm xúc không được thể hiện rõ ràng và mạnh mẽ như khi chúng ta lật từng trang manga. Cảm giác như bữa tiệc cứ đều đều, thiếu đi những nốt trầm, nốt bổng khiến người đọc phải giật mình, phải trầm trồ.
Các nhân vật mạnh mẽ trong Sakamoto Days, minh họa cho khả năng chuyển đổi sắc thái tinh tế của manga giữa hài hước và hành động
Những Khoảnh Khắc Đời Thường Và Hài Hước – Vị Ngọt Của Tuổi Thơ
Sakamoto Days mang trong mình cái “gen” của những tác phẩm như Katekyo Hitman Reborn!, khi khởi điểm là một manga hài hước “tấu” không ngừng nghỉ, nhưng càng về sau lại càng trở nên nghiêm túc hơn. Điều này có nghĩa là những chương đầu tiên của manga chứa đựng rất nhiều khoảnh khắc vui vẻ, đời thường, góp phần quan trọng trong việc xây dựng mối liên kết giữa độc giả và thế giới của Sakamoto. Những “Quy tắc gia đình Sakamoto” khét tiếng, hay những tương tác vụn vặt nhưng đầy ấm áp, đã trở thành một phần không thể thiếu và vô cùng đáng yêu đối với những người hâm mộ từ những ngày đầu.
Bản anime cũng không tệ trong việc cân bằng giữa hành động và hài hước, nhưng do nhịp độ nhanh, nó không thể “đứng lại” lâu hơn ở những khoảnh khắc nhẹ nhàng, chậm rãi này. Những đoạn slice-of-life hay comedy thường được “nhồi nhét” vào một tập phim, khiến chúng ta cảm thấy như đó là “phần phụ”, là “filler” để lấp đầy thời lượng, chứ không phải là những điểm nhấn quan trọng để khắc họa tính cách nhân vật hay tạo nên sự gắn kết cảm xúc. Giống như việc bạn đang thưởng thức một ly kem mát lạnh giữa trưa hè, nhưng lại bị giục ăn nhanh để còn kịp đi làm – vị ngọt dù vẫn đó, nhưng không thể thưởng thức trọn vẹn.
Một số anime nổi bật có sự chuyển đổi thể loại đột ngột, tương đồng với cách Sakamoto Days cân bằng giữa hài hước và hành động
Chiều Sâu Nhân Vật – Nơi Tâm Hồn Được Kể Chuyện
Chúng ta gặp Sakamoto Taro khi anh đã là một người đàn ông 27 tuổi, mang theo một cuộc đời đầy biến động. Các nhân vật khác như Shin và Lu cũng có những câu chuyện quá khứ được xây dựng rất kỹ lưỡng, giúp “phác họa” nên một cách chân thực nhất con người họ. Cách manga truyền tải những chi tiết cốt truyện này khiến độc giả cảm thấy gần gũi hơn rất nhiều với các nhân vật, khiến họ trở nên sống động, có chiều sâu và dễ đồng cảm hơn. Chúng ta cảm nhận được từng nỗi đau, từng niềm vui, từng sự giằng xé trong nội tâm họ.
Anime cũng có tái hiện những đoạn hồi tưởng này, cũng giải thích lý do tại sao các nhân vật lại hành động như vậy. Nhưng tiếc thay, nó lại không được thực hiện với sự cẩn trọng và tỉ mỉ như trong manga. Đôi khi, những đoạn này chỉ thoáng qua, gần như là một sự “bất tiện cần thiết” để câu chuyện có thể nhanh chóng quay trở lại với những pha hành động gay cấn. Điều này vô tình làm giảm đi sự kết nối cảm xúc giữa người xem và nhân vật, khiến chúng ta khó lòng thấu hiểu và yêu mến họ như khi đọc từng dòng chữ, từng nét vẽ trên trang giấy.
Cường Độ và Sức Mạnh Cảm Xúc – Khi Sakamoto Days “Cháy” Hết Mình
Sự khác biệt này có liên quan mật thiết đến phong cách nghệ thuật, nhưng phải nói rằng, rất nhiều khoảnh khắc mang tính biểu tượng, đã trở thành “huyền thoại” trong manga, lại không có được sức mạnh thị giác tương tự khi được chuyển thể thành anime. Manga sử dụng những khung hình đầy kịch tính, những khoảnh khắc bùng nổ để kéo độc giả vào cuộc xung đột đang diễn ra, nhắc nhở họ rằng dù Sakamoto Days là một câu chuyện hài hước với những phút giây vui vẻ, nhưng về cơ bản, nó vẫn là một thế giới đầy rẫy hiểm nguy với những kẻ máu lạnh.
Hãy nhớ lại hình ảnh Boiled và Taro ngồi trên đu quay, Boiled đầy thương tích và máu me. Hay khoảnh khắc Heisuke chĩa súng bắn tỉa giữa Taro và Shin. Anime không tệ khi tái hiện những cảnh này, nhưng nó đã mất đi “cái chất”, cái “lửa” vốn có trong bản gốc. Cảm giác như một bản sao chép hoàn hảo về hình thức, nhưng lại thiếu đi cái linh hồn, cái khí chất đã làm nên tên tuổi của chúng.
Động Tác và Dàn Dựng Chiến Đấu – “Điện Ảnh” Trên Từng Trang Giấy
Sakamoto Days có lẽ không phải là một câu chuyện mang tầm vóc thế giới, nhưng nó lại bù đắp một cách xuất sắc bằng những phân cảnh chiến đấu, dàn dựng và dòng chảy của hành động thuộc hàng “thượng thừa” trong ngành công nghiệp manga hiện nay. Cách các trận chiến diễn ra mượt mà, liên tục trên từng trang, cùng với lựa chọn góc nhìn độc đáo, đôi khi có phần “dị” nhưng vô cùng mới mẻ của Suzuki, đã biến các trận đánh trong Sakamoto Days thành những thước phim điện ảnh thực thụ. Chúng ta như được xem một bộ phim hành động đỉnh cao, từng cú đấm, từng pha né tránh đều được thể hiện một cách sống động, đầy sức nặng.
Anime lại chọn một phong cách dàn dựng điển hình hơn, có nghĩa là nhiều trận chiến dù vẫn rất hay, nhưng lại thiếu đi sự độc đáo, khác biệt. Sự “linh hoạt” của manga không được chuyển thể trọn vẹn sang bản hoạt hình, và đó thực sự là một điều đáng tiếc. Nhiều người hâm mộ đã tỏ ra không hài lòng với hướng đi của đạo diễn cho bản anime, nhưng vẫn còn hy vọng rằng với cour thứ hai sắp tới, mọi thứ có thể được cải thiện, để Sakamoto Taro một lần nữa “bùng cháy” đúng như những gì chúng ta từng mê mẩn.
Poster chính thức của anime Sakamoto Days, đại diện cho bản chuyển thể đã không thể tái hiện trọn vẹn tinh thần và cường độ của manga gốc
Lời kết: Dù Anime Có Thể “Điện Ảnh Hóa”, Manga Vẫn Là “Bản Gốc” Trong Tim
Tóm lại, dù anime Sakamoto Days có những điểm sáng riêng, nhưng bản manga của Yuto Suzuki vẫn giữ vững ngôi vị “ông trùm” trong lòng cộng đồng game thủ và fan hâm mộ. Từ nghệ thuật vẽ đầy biểu cảm, khả năng chuyển đổi sắc thái mượt mà, những khoảnh khắc đời thường thấm đẫm tình cảm, chiều sâu nhân vật chạm đến trái tim, cường độ bùng nổ trong từng khung hình, cho đến dàn dựng chiến đấu “điện ảnh” đầy sáng tạo – tất cả đã tạo nên một tác phẩm kinh điển mà anime khó lòng tái hiện trọn vẹn. Nó không chỉ là một bộ truyện tranh, mà là một phần tuổi thơ, một ký ức đẹp đẽ mà chúng ta luôn muốn gìn giữ.
Vậy còn bạn, bạn đã từng đắm chìm vào thế giới của Sakamoto Days chưa? Bạn nghĩ sao về sự khác biệt giữa manga và anime? Hãy chia sẻ cảm nhận và những khoảnh khắc yêu thích của bạn dưới phần bình luận nhé!
